ENSAIO | O IMPACTO DA HERANÇA AFRICANA NO DESIGN DE MOVEIS

Ao estudarmos a história da África percebemos que a produção de informações a respeito de suas diversas sociedades subsaarianas é algo recente em termos historiográficos com início do seu apogeu a partir da Segunda Guerra Mundial, e ao olharmos a formação da sociedade brasileira esta foi intrinsecamente modelada sobre a influência desses povos africanos de modo que quatro séculos de escravidão conectaram profundamente a África Atlântica ao Brasil. Cada vez mais torna-se aparente os elementos culturais da herança africana na sociedade brasileira à medida que os estudos avançam. Percebemos que os africanos trouxeram além de suas festividades, linguagens, religiões, pratos culinários, técnicas tradicionais de construção, vestimentas, músicas, jogos, trouxeram também suas estruturas familiares e de poder e as reproduziam dadas as restritas circunstâncias na maioria dos casos. E da mesma forma que a África impactou o Brasil, nós impactamos a África levando nosso estilo de vida para lá que guarda sua herança brasileira nas cidades de Lagos, Porto Novo, Aguê e Anexô. Hoje podemos desfrutar desses ricos estudos que desvendam as heranças culturais entre Brasil e África utilizando dos seus elementos e produzindo novas linguagens que reconectam estas sociedades separadas pelo oceano Atlântico. 

África e design - Alaká ou Pano da Costa é um tecido oriundo da tecelagem manual africana que chegou ao Brasil a partir de meados do século XVI durante a colonização da América, e que possui sua importância e utilização até os dias de hoje principalmente na cultura afro-brasileira¹. De acordo com o historiador Luis Henrique Dias Tavares, o Pano da Costa foi intensamente consumido no Brasil no século XVIII e início do século XIX por via da comercialização de artigos ingleses e franceses na costa ocidental africana. No Brasil havia um forte comércio localizado na Bahia. Depois do século XIX, a indumentária popularmente usada na Costa do Marfim, Gana, Nigéria, Congo, Benin e Senegal; tornou-se costume das crioulas que habitavam Salvador, Rio de Janeiro, Recife e Minas Gerais². Atualmente o Alaká possui grande importância dentro do universo das religiões de matriz africana e compõe comumente o vestuário das mães de santos.

Existe um terreiro de Candomblé em Salvador de nação Iorubá chamado Ilê Axé Opô Afonjá no qual é mantida a associação de artesãs Casa do Alaká que preservou a produção artesanal autóctone do Pano da Costa, e através da artesã Iraildes o tecido foi confeccionado especialmente para a fábrica América Móveis compondo a poltrona Alaká, agregando, assim, valor histórico-cultural para o design brasileiro. Mas isso só foi possível graças a um africano, o mestre Griot senegalês Doudou que foi o interlocutor entre o designer e a artesã, o interessante neste ocorrido foi o fato de um africano estabelecer a conexão entre dois brasileiros para que um comércio bem-sucedido fosse concretizado.    

A forma da poltrona nasce da relação entre o religioso e o tecido. O processo possui semelhança com o que o artista e pesquisador Abdias Nascimento fez ao criar o logotipo em 1983 da revista Afrodiáspora ao trabalhar com simbologias religiosas de matriz africana como está descrito no Relatório do 3º Congresso de Cultura Negra das Américas³. No caso da poltrona contou com as simbologias sacro religiosas Exu e Xangô. Exu por causa de sua rica simbologia gráfica que sugere um leque amplo de formas e linhas retas que se cruzam principalmente de modo inclinado em um eixo vertical central, e Xangô por ser o Orixá, regente do terreiro centenário Ilê Axé Opó Afonjá que mantém a tradição do fazer manual do Alaká e as características africanas. Destes dois elementos principais foram escolhidos específicos elementos como as linhas retas inclinadas das simbologias de Exu que se cruzam e o machado de duas faces da simbologia de Xangô que foram transportados para o desenho. As linhas inclinadas assumiram as pernas da poltrona e o machado de duas faces assumiu o conjunto assento e encosto do móvel, já o pano Alaká sendo acessório do vestuário afro-brasileiro assume seu próprio papel de indumentária transportado da vestimenta feminina para compor a vestimenta do encosto da poltrona. Finalmente, os braços de aço destacam-se na poltrona como o material metálico do projeto, escolhido em virtude da cultura milenar africana da arte metalúrgica como exemplo as esculturas de bronze da cidade de Ifé localizadas hoje na Nigéria que remonta a mais de 500 anos a.C.

O resultado final é uma poltrona contemporânea ou “Novo Design”, expressão usada por autores como Andrea Branzi e Beat Schneider, que carrega aspectos estéticos e simbólicos multiculturais aproximando o design da arte e do artesanato.  Carregada de significados afro-brasileiros, a poltrona Alaká é capaz de transmiti-los não somente pelas suas formas, materiais e texturas; mas também pelo seu nome e conceito que são sua identidade, o pesquisador Donald Norman chamou isso de design reflexivo no qual a mensagem que um produto transmite possui grande relevância e dependendo do caso até mais relevância que o próprio objeto, e neste móvel, o objetivo é valorizar e divulgar parte da herança africana no Brasil, iniciativa pioneira no mercado de móveis alto-padrão.

NOTA: A poltrona Alaká foi lançada em fevereiro de 2017 pela América Móveis e no mesmo mês venceu o concurso Arts Thread Brasil – Milan 2017. Atualmente pode ser adquirida entre os principais varejistas nacionais ou através da loja virtual http://americamoveis.com/loja/. Pode-se encontrar mais informações sobre o trabalho de Matheus Ramos no site www.designbrazil.net.  

Referências:

SILVA, Alberto da Costa e 5.ed. Um rio chamado Atlântico: a África no Brasil e o Brasil na África / Alberto da Costa e Silva. – 5.ed. – Rio de Janeiro : Nova Fronteira : 2011.

¹  ²  Bahia. Governo do Estado. Secretaria de Cultura. IPAC.

Pano da Costa./ Bahia. Governo do Estado.

Secretaria de Cultura. IPAC.- Salvador : IPAC; Fundação

Pedro Calmon, 2009.

128p. : il.

Link: www.ipac.ba.gov.br/wp-content/uploads/2012/04/Pano-da-Costa.pdf

³ Afrodiáspora – Revista do mundo negro, Ipeafro, PUC-SP, ano 1, n. 1. Janeiro-abril, 1983.

Link: http://ipeafro.org.br/acervo-digital/leituras/publicacoes-do-ipeafro/afrodiaspora-vol-1/

NORMAN, D. 2004. Design Emocional: Por que adoramos (ou detestamos) os objetos do dia-a-dia; tradução Ana Deiró. Rio de Janeiro: Rocco, 2008, 278 p.

Créditos:

Artesã: Irá do Alaká 

Designer: Matheus Ramos

Fabricação: América Móveis

Agradecimentos:

Mestre Griot: Doudou

Professora do curso Formação Transversal em Relações Étnico-raciais: História da África e Cultura Afrobrasileira da UFMG: Shirley Aparecida de Miranda

Gostou? Receba o Jornal da Anual de graça no seu e-mail.

Continue lendo

STEFAN ANTONI OLMESDAHL TRUEN ARQUITETOS ASSINA IN...Incrível projeto do estúdio SAOTA, da África do...