A AVENTURA DOS CAMPANA
Com projetos inovadores, cheios de personalidade e design, os irmãos brasileiros criam objetos de desejo a partir de materiais improváveis.
Sim, são eles outra vez. Os irmãos Campana estão presentes em muitas revistas de decoração, design e arquitetura. Você pode inclusive cansar de ver o nome deles. No entanto, note que o trabalho assinado pela dupla já não é o mesmo. Suas criações estão evoluindo. De objetos em pequenas escalas, Humberto e Fernando migraram “naturalmente” – segundo eles - para o design de produtos de consumo, arquitetura de interiores e arquitetura comercial. Seus mais recentes projetos são o café-restaurante do Theatro Municipal de São Paulo, o Café de l´horloge do Museu D’Orsay e o New Hotel em Atenas, inaugurado em julho de 2011.
Se há um traço encontrado nas muitas criações dos Campana é o sentido de aventura dos dois designers. Já se disse que estilistas eram os aventureiros da modernidade. Hoje, a capacidade de exploração dos sentidos está mais na mão dos profissionais que produzem objetos e refazem a nossa relação com o espaço (ok, a aventura está um pouco com os chefs de cozinha, também exploradores). Seguindo seu sentido de aventura, os Campana cruzam materiais inesperados.
Olhe o caso do café do Museu D´Orsay. Localizado numa antiga estação de trem do século XIX, o novo café do museu poderia ser uma reinterpretação de um bistrô francês. Se a encomenda fosse feita a outros nomes do design internacional, talvez eles reinterpretassem o clássico sofá em veludo vermelho, o madeiramento em mahogany e as maçanetas douradas. No entanto, o que os irmãos Campana fizeram foi convidar os visitantes a habitar um espaço não definido no tempo. A assessoria de imprensa do museu descreveu o café como um “choque estético” – que envolve arames retorcidos, acrílico e lascas de alumínio dourado.
Desenhado pelos Campana e fabricado pela Edra, o café tem painéis iluminados de metacrilato azul-aquário que cobrem uma das paredes e fios de aço retorcidos formando corais e cadeiras no formato de organismos que substituem os sofás.
A hibridização é uma das palavras que melhor define a criação artística e comercial da nossa época. O trabalho dos Campana se torna tão requisitado porque eles captaram esse espírito híbrido em que várias tradições e saberes se misturam, escolas da pintura se fundem e sabores se mesclam à mesa. Ao manipular à sua maneira um repertório de materiais já conhecidos, eles criam peças que geram identificação em quem olha. O fato de serem brasileiros – distante do circuito Milão-Paris-Nova York-Berlim-Amsterdã, agregou ainda mais interesse ao seu trabalho. Suas criações, sua discrição e bom humor emprestaram frescor e nova vida às cansadas feiras internacionais. As artes antecipam alguns movimentos que, mais tarde, se confirmam na política e na economia. Os Campana representaram um novo Brasil antes da revista Time eleger Lula como uma das cem personalidades mais influentes do mundo.
Numa época em que há diversidade de opções – desde a multiplicação de possibilidades profissionais, desdobramento das sexualidades até a abundância de produtos e serviço de consumo – o trabalho dos Campana investe no que poderá ser uma das maiores forças da nossa época: a capacidade de diálogo. Suas obras abrem o diálogo entre materiais e tradições que não se imaginava lado a lado. Para as paredes do restaurante-café do Theatro Municipal, os designers projetaram grandes superfícies de espelhos bronze com cortes inusitados, luminárias estruturadas como anéis em latão sobrepostos com cúpula em latão revestida em lascas de madeira. Os elementos mais tradicionais, cadeiras forradas de veludo verde, têm a companhia curiosa de mesas em latão com tampo de espelho em cor bronze. A descrição soa bizarra, mas as fotos explicam e convidam ao ambiente.
O primeiro hotel assinado pelos Campana, na Grécia, foi um projeto colaborativo feito com 20 alunos de arquitetura da Universidade de Thessaly. Seguindo a máxima “restaurar, reciclar e compartilhar” o projeto partiu de três temas da cultura grega: o olho grego, a figura de Karagiozis (boneco personagem do teatro de sombras da Grécia) e imagens de postais antigos de Atenas. No New Taste, o restaurante do New Hotel, os painéis de madeira reciclada nas paredes fazem referência à Cadeira Favela, que se tornou um ícone internacional.
A conclusão dessas obras representa um percurso intrigante para dois irmãos que não tinham pretensões de se tornarem celebridades. Depois da graduação em Direito, Humberto viveu numa pequena cidade na Bahia. Voltou para São Paulo no final dos anos 70 e começou a fazer aulas de escultura, joalheria e terracota. Montou um pequeno estúdio de produções artesanais onde vendia espelhos emoldurados com conchas e cestas. Para ajudar num pedido de final de ano, Humberto chamou Fernando, formado em arquitetura.
Alguns anos depois, os dois irmãos nascidos em Brotas, cidade a 250 quilômetros de São Paulo, se tornaram um dos nomes mais importantes do design contemporâneo brasileiro e mundial. Hoje, os Campana integram coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de São Paulo, do MoMA, em Nova York, do Centre Georges Pompidou, em Paris, além do Vitra Design Museum, em Weil am Rheim.
Se há um traço encontrado nas muitas criações dos Campana é o sentido de aventura dos dois designers. Já se disse que estilistas eram os aventureiros da modernidade. Hoje, a capacidade de exploração dos sentidos está mais na mão dos profissionais que produzem objetos e refazem a nossa relação com o espaço (ok, a aventura está um pouco com os chefs de cozinha, também exploradores). Seguindo seu sentido de aventura, os Campana cruzam materiais inesperados.
Olhe o caso do café do Museu D´Orsay. Localizado numa antiga estação de trem do século XIX, o novo café do museu poderia ser uma reinterpretação de um bistrô francês. Se a encomenda fosse feita a outros nomes do design internacional, talvez eles reinterpretassem o clássico sofá em veludo vermelho, o madeiramento em mahogany e as maçanetas douradas. No entanto, o que os irmãos Campana fizeram foi convidar os visitantes a habitar um espaço não definido no tempo. A assessoria de imprensa do museu descreveu o café como um “choque estético” – que envolve arames retorcidos, acrílico e lascas de alumínio dourado.
Desenhado pelos Campana e fabricado pela Edra, o café tem painéis iluminados de metacrilato azul-aquário que cobrem uma das paredes e fios de aço retorcidos formando corais e cadeiras no formato de organismos que substituem os sofás.
A hibridização é uma das palavras que melhor define a criação artística e comercial da nossa época. O trabalho dos Campana se torna tão requisitado porque eles captaram esse espírito híbrido em que várias tradições e saberes se misturam, escolas da pintura se fundem e sabores se mesclam à mesa. Ao manipular à sua maneira um repertório de materiais já conhecidos, eles criam peças que geram identificação em quem olha. O fato de serem brasileiros – distante do circuito Milão-Paris-Nova York-Berlim-Amsterdã, agregou ainda mais interesse ao seu trabalho. Suas criações, sua discrição e bom humor emprestaram frescor e nova vida às cansadas feiras internacionais. As artes antecipam alguns movimentos que, mais tarde, se confirmam na política e na economia. Os Campana representaram um novo Brasil antes da revista Time eleger Lula como uma das cem personalidades mais influentes do mundo.
Numa época em que há diversidade de opções – desde a multiplicação de possibilidades profissionais, desdobramento das sexualidades até a abundância de produtos e serviço de consumo – o trabalho dos Campana investe no que poderá ser uma das maiores forças da nossa época: a capacidade de diálogo. Suas obras abrem o diálogo entre materiais e tradições que não se imaginava lado a lado. Para as paredes do restaurante-café do Theatro Municipal, os designers projetaram grandes superfícies de espelhos bronze com cortes inusitados, luminárias estruturadas como anéis em latão sobrepostos com cúpula em latão revestida em lascas de madeira. Os elementos mais tradicionais, cadeiras forradas de veludo verde, têm a companhia curiosa de mesas em latão com tampo de espelho em cor bronze. A descrição soa bizarra, mas as fotos explicam e convidam ao ambiente.
O primeiro hotel assinado pelos Campana, na Grécia, foi um projeto colaborativo feito com 20 alunos de arquitetura da Universidade de Thessaly. Seguindo a máxima “restaurar, reciclar e compartilhar” o projeto partiu de três temas da cultura grega: o olho grego, a figura de Karagiozis (boneco personagem do teatro de sombras da Grécia) e imagens de postais antigos de Atenas. No New Taste, o restaurante do New Hotel, os painéis de madeira reciclada nas paredes fazem referência à Cadeira Favela, que se tornou um ícone internacional.
A conclusão dessas obras representa um percurso intrigante para dois irmãos que não tinham pretensões de se tornarem celebridades. Depois da graduação em Direito, Humberto viveu numa pequena cidade na Bahia. Voltou para São Paulo no final dos anos 70 e começou a fazer aulas de escultura, joalheria e terracota. Montou um pequeno estúdio de produções artesanais onde vendia espelhos emoldurados com conchas e cestas. Para ajudar num pedido de final de ano, Humberto chamou Fernando, formado em arquitetura.
Alguns anos depois, os dois irmãos nascidos em Brotas, cidade a 250 quilômetros de São Paulo, se tornaram um dos nomes mais importantes do design contemporâneo brasileiro e mundial. Hoje, os Campana integram coleções permanentes do Museu de Arte Moderna de São Paulo, do MoMA, em Nova York, do Centre Georges Pompidou, em Paris, além do Vitra Design Museum, em Weil am Rheim.
