CORRA, LOLA, CORRA
Uma análise do filme alemão na qual a subjetividade do tempo é colocada em questão.
Publicado em: 04/04/2013
Um tema recorrente nos textos deixados por grandes pensadores é o “tempo”, o que não poderia deixar de acontecer, visto o desconforto do homem diante do que não consegue aprisionar em seu raciocínio lógico. Também no meio artístico há a presença de relevantes obras sobre o assunto, nas variadas formas que a arte utiliza para se expressar, e entre elas está o cinema, nosso foco de interesse neste momento – bem como sua particular abordagem sobre a subjetividade do tempo, sua incaptável efemeridade.
Nas múltiplas posturas tomadas pelo cinema diante de tema tão enigmático, encontramos obras que usam diferentes linguagens, escolhendo por vezes caminhos mais herméticos, como em Acossado, de Godard (1959), ou assumindo propostas menos complexas, como em A máquina do tempo, de George Pal (1960), ou ainda optando por comediazinhas leves, como em Feitiço do Tempo, de Harold Ramis (1993). Entre tantos e bons filmes, propomos um rápido retorno a uma produção alemã, o Corra Lola, corra! (Lola rennt!), apresentado em 1998, fruto do trabalho de um grupo independente, liderado pelo então jovem diretor Tom Tykwer. Percebermos a provocação inserida numa obra que utiliza seus próprios recursos para filosofar – eis um desafio irrecusável, e “Lola” nos oferece o agradável exercício de investigação sobre o tratamento dado pelo autor ao tema em questão.
Não dispensando o auxílio do intelecto mas tendo-o como coadjuvante da percepção, o que assistimos é uma metáfora movimentada, signos que numa labiríntica teia apontam para possibilidades de um repensar sobre nosso afastamento e até descaso quanto aos mistérios de Khrónos, sua poesia, e ainda a ritualística renovação presente na circularidade temporal. Num compasso acelerado e constante, o filme reclama uma reflexão que se debruce principalmente sobre a atual inabilidade em lidarmos com as camadas de temporalidade, tornando-nos patéticas vítimas daquele poderoso Titã que devora seus filhos.
Tykwer experimenta diversos expedientes para contar uma história curta, que intencionalmente se repete, e insere, a cada momento, novas pistas para que as desvendemos de acordo com o que supomos perceber, remetendo-nos, cada vez, a rumos diferentes, antagônicos até, num sacolejar de informações que podem apenas divertir, mas podem também apontar para inusitadas direções. Usando de interrupções e superposições de eventos, a história vai sendo montada aos poucos, por setas deixadas pelo caminho, em um vaivém de elementos que podem nos contar muito mais do que a cena em si.
Relembrando sinteticamente o filme, encontraremos a história de Manni (Moritz Bleibtreu), o coletor de uma quadrilha de contrabandistas, que esquece no metrô uma sacola com muito dinheiro. Ele tem apenas 20 minutos para recuperar aquela quantia ou será morto pelo poderoso chefe da gangue. Desesperado, telefona para Lola (Franka Potente), sua namorada, que sai em busca de uma solução, em uma frenética correria pelas ruas de Berlim e esbarrando sua história em muitas outras histórias. Isso é contado por três vezes e em cada uma delas há ligeiras alterações de pequenos fatos, provocadas por lapsos de tempo que modificam significativamente os destinos de todos os que direta ou indiretamente ocupam aquele espaço e portanto são afetados por aquele tempo.
Desde o início, o filme já espalha dicas fundamentais sobre fatalidade, escolhas, livre arbítrio, retornos, fragmentações e sobreposições temporais – cacos que iremos recolhendo para montar nosso próprio mosaico. E vemos que isso é cuidado com humor e variadas estratégias de insinuações em linguagem simbólica.
Quando a história atinge seu primeiro final e o consequente recomeço, somos inevitavelmente levados a questionar sobre o quanto de nosso destino cabe em uma diminuta fração de tempo. No momento em que Lola toma atitudes diferentes ao descer a escada para dar novo início à sua aventura, há uma grande alteração na história que se segue, segundos que modelam novos rumos, e aí as possibilidades crescem, dilatam-se, dinamizam-se em cada um de nós, espectadores que prezamos as oportunidades que a arte oferece para alterarmos, reforçarmos ou colorirmos nossos pensamentos, nossas convicções.
Não é propriamente a história o que nos interessa aqui, mas sim a oferta que nos faz, questionando indiretamente nossa percepção sobre tempo, causalidade, sincronismo, sobre nossa participação em nosso próprio destino e a participação deste nos destinos dos que estão à nossa volta. Em sua frenética correria vemos uma Lola que desperta e distribui novas perguntas sobre antigos enigmas, com a liberdade que tem a arte de transitar com displicência por trilhas misteriosas, portais desativados no raciocínio comum. E parece que Tykwer soube conduzir sua obra, fazendo-a cumprir seu papel desafiador.
Evidentemente não apresenta soluções, não contesta nem afirma conceitos filosóficos, mas nos provoca, como é tarefa da arte, conduzindo-nos a um mar de possibilidades.
Nas múltiplas posturas tomadas pelo cinema diante de tema tão enigmático, encontramos obras que usam diferentes linguagens, escolhendo por vezes caminhos mais herméticos, como em Acossado, de Godard (1959), ou assumindo propostas menos complexas, como em A máquina do tempo, de George Pal (1960), ou ainda optando por comediazinhas leves, como em Feitiço do Tempo, de Harold Ramis (1993). Entre tantos e bons filmes, propomos um rápido retorno a uma produção alemã, o Corra Lola, corra! (Lola rennt!), apresentado em 1998, fruto do trabalho de um grupo independente, liderado pelo então jovem diretor Tom Tykwer. Percebermos a provocação inserida numa obra que utiliza seus próprios recursos para filosofar – eis um desafio irrecusável, e “Lola” nos oferece o agradável exercício de investigação sobre o tratamento dado pelo autor ao tema em questão.
Não dispensando o auxílio do intelecto mas tendo-o como coadjuvante da percepção, o que assistimos é uma metáfora movimentada, signos que numa labiríntica teia apontam para possibilidades de um repensar sobre nosso afastamento e até descaso quanto aos mistérios de Khrónos, sua poesia, e ainda a ritualística renovação presente na circularidade temporal. Num compasso acelerado e constante, o filme reclama uma reflexão que se debruce principalmente sobre a atual inabilidade em lidarmos com as camadas de temporalidade, tornando-nos patéticas vítimas daquele poderoso Titã que devora seus filhos.
Tykwer experimenta diversos expedientes para contar uma história curta, que intencionalmente se repete, e insere, a cada momento, novas pistas para que as desvendemos de acordo com o que supomos perceber, remetendo-nos, cada vez, a rumos diferentes, antagônicos até, num sacolejar de informações que podem apenas divertir, mas podem também apontar para inusitadas direções. Usando de interrupções e superposições de eventos, a história vai sendo montada aos poucos, por setas deixadas pelo caminho, em um vaivém de elementos que podem nos contar muito mais do que a cena em si.
Relembrando sinteticamente o filme, encontraremos a história de Manni (Moritz Bleibtreu), o coletor de uma quadrilha de contrabandistas, que esquece no metrô uma sacola com muito dinheiro. Ele tem apenas 20 minutos para recuperar aquela quantia ou será morto pelo poderoso chefe da gangue. Desesperado, telefona para Lola (Franka Potente), sua namorada, que sai em busca de uma solução, em uma frenética correria pelas ruas de Berlim e esbarrando sua história em muitas outras histórias. Isso é contado por três vezes e em cada uma delas há ligeiras alterações de pequenos fatos, provocadas por lapsos de tempo que modificam significativamente os destinos de todos os que direta ou indiretamente ocupam aquele espaço e portanto são afetados por aquele tempo.
Desde o início, o filme já espalha dicas fundamentais sobre fatalidade, escolhas, livre arbítrio, retornos, fragmentações e sobreposições temporais – cacos que iremos recolhendo para montar nosso próprio mosaico. E vemos que isso é cuidado com humor e variadas estratégias de insinuações em linguagem simbólica.
Quando a história atinge seu primeiro final e o consequente recomeço, somos inevitavelmente levados a questionar sobre o quanto de nosso destino cabe em uma diminuta fração de tempo. No momento em que Lola toma atitudes diferentes ao descer a escada para dar novo início à sua aventura, há uma grande alteração na história que se segue, segundos que modelam novos rumos, e aí as possibilidades crescem, dilatam-se, dinamizam-se em cada um de nós, espectadores que prezamos as oportunidades que a arte oferece para alterarmos, reforçarmos ou colorirmos nossos pensamentos, nossas convicções.
Não é propriamente a história o que nos interessa aqui, mas sim a oferta que nos faz, questionando indiretamente nossa percepção sobre tempo, causalidade, sincronismo, sobre nossa participação em nosso próprio destino e a participação deste nos destinos dos que estão à nossa volta. Em sua frenética correria vemos uma Lola que desperta e distribui novas perguntas sobre antigos enigmas, com a liberdade que tem a arte de transitar com displicência por trilhas misteriosas, portais desativados no raciocínio comum. E parece que Tykwer soube conduzir sua obra, fazendo-a cumprir seu papel desafiador.
Evidentemente não apresenta soluções, não contesta nem afirma conceitos filosóficos, mas nos provoca, como é tarefa da arte, conduzindo-nos a um mar de possibilidades.
