Me chama pra esse rolê
Como representar obras de design?
Publicado em: 10/06/2019
Por Jaime Solares
Arquiteto e Urbanista
É a partir dessa pergunta que a série Rolê Design, do site Anual Design, se lança à aventura audiovisual de falar de arquitetura, mas não só. Apresentado por Jean Bergerot, o programa não esconde um desejo inato de fazer ver, de forma pessoal e orgânica, projetos construídos, mas também peças de decoração, séries fotográficas, obras de arte, jardins e objetos consagrados de design. Parte da compreensão de que espaço é relação que vai além do projeto, e envolve pessoas, ideias e vivências.
O desafio de representar a arquitetura é histórico. Há meio século atrás Bruno Zevi, teórico e arquiteto italiano, discutia as insuficiências das formas tradicionais de representação. Após repassar as virtudes e defeitos de cada uma, conclui que seria o filme, a produção audiovisual, a mídia que melhor aproximaria uma obra de seu observador. Isso para quem, obviamente, não pudesse conhece-la ao vivo. É muito oportuno, portanto, o nome dado ao programa. Afinal é exatamente isso que ele faz: um rolê, um passeio descompromissado, mas interessado, pelas diversas obras localizadas nas mais diversas cidades brasileiras.
Não seria coincidência nos lembrarmos dos famosos rolezinhos que ocorreram nas metrópoles brasileiras em 2014. Assim como uma juventude periférica mostrava sua vontade de consumir de espaços públicos e coletivos, como praças e shoppings, no Rolê Design matamos, ao menos parcialmente, a vontade de visitarmos as mais belas obras da arquitetura nacional. Quase um rolezinho ao contrário, intimista e sem hora marcada, o rolê guiado por Bergerot soa como um convite a três, um tour pessoal com direito a cafezinho e água por favor.
Em bem da verdade há diversos outros sites que produzem vídeos sobre arquitetura, no Brasil e no mundo. No entanto poucos – senão nenhum – aceita o desafio, ou abraça integralmente a premissa, de que representar é, antes de tudo, apresentar um ponto de vista. A título de comparação, não seria exagero colocar em extremos opostos os vídeos produzidos pelo coletivo 0300tv no Chile e o Rolê.
Isso porque a produtora audiovisual chilena fomenta uma estética minimalista que procura expulsar o observador da relação de visualidade. Explora as linhas de força dos projetos, suas simetrias, balanços e frontalidades, evitando ao máximo a perspectiva que, sabemos, é o ponto de vista do observador. A planimetria dos projetos do estúdio sugere o mesmo. Os desenhos são desenvolvidos em isométricas, tradicional forma de representação moderna, não por acaso recuperada por Peter Eisenman nos anos 1980 como forma de traduzir a arquitetura como puro objeto solto no espaço, incorruptível e absoluto.
O Rolê, mesmo que lançando mão de enquadramentos limpos e ritmados, entende que a linha do horizonte não é o plano de fuga de um olho onipresente, mas a vontade humana de conquistar o que desconhece. Não surpreende que ao final de cada episódio possamos ver seu making off, o verso e seu inverso, nos lembrando que há o que se vê e o como se vê. Parte importante da leveza do que assistimos vem desse despojamento narrativo. Nada ali é rígido, à exceção, talvez, de algumas cenas que mostram outros trabalhados de um mesmo autor ou autora, deslizando na tela como slides. Justifica-se pela impossibilidade técnica da visita de todas as obras mostradas – afinal o mais importante é expor, de forma sutil, a trajetória e a
composição de determinado escritório.
Um dos melhores episódios, tanto pelo talento do designer convidado quanto pela montagem, é o quinto, com Jader Almeida. Nele, cenas de Jean e Jader conversando no carro, em um evento com plateia e em uma sala se intercalam, dando um inesperado tom documental ao programa. A entrevista do carro nos faz lembrar dois formatos da cultura pop contemporânea. Primeiro, o hilário programa norte-americano Driving with James Corden, no qual o apresentador conduz carro e conversa com diversos artistas, em um bate-papo que por exigir concentração ao volante, cria uma tensão libertadora. Nos lembra tanto o absolutamente brega mas carismático programa Taxi do Gugu dos anos 1990, quanto o paradigmático programa Reyner Banham loves Los Angeles, de 1972.
Esta último foi, sem dúvida, uma das primeiras aproximações televisionadas da cultura de massas com a arquitetura. Dirigindo um automóvel do futuro, com direito a um avançado computador de bordo – que não existia à época – o crítico inglês de arquitetura segue pelas diversas estradas da capital do cinema americano. A cidade era até então considerada um fracasso civilizatório, consensual exemplo de decadência do urbanismo moderno. Reyner a princípio concorda com essas assertivas, mas deixa-se contaminar pelas freeways californianas e pela arquitetura pós-moderna e vernacular que se inventa à margem das narrativas oficiais.
É surpreendente. O carro, nos lembra Robert Venturi e Denise Scott-Brown (teóricos do pós-guerra que flertam diretamente com a cultura pop norte-americana), solicita do motorista uma alta concentração que anestesia o olhar. É quando as conversas mais interessantes podem acontecer. Como em um bate-bola, colocado entre o trânsito e o entrevistado, Jean lança questões quase sem roteiro, e extrai boas respostas de seu interlocutor.
Essa escala intimista é, aqui e ali, contraposta por cenas dignas de um filme de Wes Anderson. As tomadas em que entrevistado e entrevistador en desvela a tensão inerente a qualquer diálogo, e nesses momentos a arquitetura vira, de fato, cenário. Porém há cenas, como no episódio 9 com Consuelo Jorge, em que todo esse diálogo relaxa os nervos e aproxima as duas partes. O take feito no Hotel Adagio Midtown, de baixo para cima, é relevador. Ali estão expostas as estruturas do programa: o entrevistado, o entrevistador, a câmera e o ambiente, representado pela magnífica Poltrona Shield, de Guilherme Wentz. Como um inseto curioso, uma criança ou um celular que caiu no chão enquanto gravava, esse take expõe o desejo de experimentalismo visual do Rolê Design.
Cá e lá, esse desejo atinge o alvo com precisão. A breve cena de David Bastos, logo nos primeiros episódios, bebendo vinho em frente a uma tênue fonte de luz exacerba a escolha estética no projeto do apartamento apresentado, no uso dos cinzas e pretos para dar contenção àquele espaço. O ofuscamento, a fineza do ato de beber, a brevidade do momento enfim, são como uma espiada no íntimo da vida que se desenrola em meio às obras de arte e fotografias que, assim como a arquitetura, precisam da luz, mas também de seu controle para que sejam percebidas. Há sempre espaço para o inesperado (como o cão latindo nos episódios de Alex Hanazaki), e talvez seja exatamente nesses momentos que o surpreendente floresce.
A segunda etapa do programa, no Rio de Janeiro, atinge a excelência visual que vinha num crescente. A cidade, claro, ajuda. A foto do Morro do Vidigal emoldurado pela janela circular no Hotel Janeiro (episódio 12) é uma covardia. Mas falamos aqui do primor técnico. E não é mero acaso que o belíssimo último episódio lançado, em conversa com Gringo Cardia, termina com uma breve conversa com Priscila, uma técnica de som, aluna da escola do entrevistado. Naquele momento não há quarta parede que se segure, a vida não só imitou a arte como mostrou seu lado mais belo: o cotidiano de seu fazer. Essa postura é nova. Fresca. Distancia-se de formatos tradicionais por privilegiar a interdisciplinaridade e a desenvoltura, de temas e ideias, sem se prender a nenhuma narrativa pré-estabelecida.
É famosa a entrevista de Clarice Lispector a Nelson Rodrigues, dois gigantes da alma humana, em que a escritora reconhece que são os momentos confessionais que importam. Como fazer o arquiteto, o designer, o artista confessar? Ao entrevistar Fernando Mendes no especial sobre Sérgio Rodrigues, Jean lança sua tese sobre a relação entre o Palácio da Alvorada e a Poltrona Oscar, rapidamente contradita pelo entrevistado. Ao fim, não tínhamos uma pergunta, mas um comentário. É quase o contrário do que ocorre no episódio 11, quando em um bate-papo descontraído com o Coletivo Muda, há tanto a ser dito à rés do chão, papo de atelier, que sobra assunto. O encanto de uma conversa “descalça” faz avivar os pensamentos em ebulição de um dos grupos mais interessantes da cena carioca.
A inteligência é vaidosa, claro, mas lembremo-nos da lição do diretor e documentarista Eduardo Coutinho, mestre na arte de ouvir: entrevistar é fazer falar. Formular questões simples, mas certeiras, que possibilitem o natural desenrolar da conversa é o desafio do entrevistador. Como equilibrar, portanto, o desaparecimento daquele que interpela com a assunção de uma posição? Como extrair, e como deixar-se conduzir. Ou seja, como dançar?
Difícil tarefa. Mas assim como Reyner Banham percebeu que algo tão complexo, tão feio, tão desastroso como Los Angeles só poderia ser compreendido se houvesse disposição para tanto,
é preciso reativar também a inocência, a dúvida. Não será necessário defender o indefensável, afinal as obras e trabalhos apresentados são sempre de primeira grandeza. Como a câmera, tímida, mas sempre atenta, o programa nos instiga a olhar essas obras com intimidade, e é por isso vale a pena dar esse rolê com Jean Bergerot. Há o que se ver, e sempre apresentado da forma mais elegante possível.
