O design minimalista e vernacular de Fabio Melo
Referências populares e minimalismo contemporâneo garantem identidade às criações do designer e artista de Caruaru
Publicado em: 20/08/2018
O designer Fabio Melo impressiona com suas criações minimalistas, mas ao mesmo tempo carregadas de simbologia e referências. Formado em Desenho Industrial pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), é um apaixonado por rótulos, cadeiras e objetos desde a infância. Estudou Arte e Desenho Publicitário no Atelier Blaise Rossetti, em Paris, e conduziu uma agência de design e publicidade em Recife por anos. Mas foi em Goiânia, onde vive atualmente, que decidiu dedicar-se efetivamente ao design de produto.
Suas memórias afetivas de sua infância são suas grandes inspirações no momento da criação. A coleção Spaghetti, sua concepção mais recente, foi idealizada a partir desse imaginário e universo infantil, onde constam lembranças das cadeiras popularmente denominadas de “macarrão”, constantemente expostas nas calçadas dos vizinhos, em Caruaru (PE). Alumínio, ferro, fio de pvc, acrílico e madeiras materializam as obras do designer Fabio Melo, como a cadeira Beatriz, a banqueta Luiza, entre outros, e estabelecem sua ligação direta com o design vernacular.
O portal Anual Design conversou um pouco com o designer a respeito de seu trabalho. Confira:
Anual Design- A criação dos seus objetos carrega referências (na utilização da matéria prima, valores, etc) de sua origem nordestina?
Fabio Mello- Com certeza! O popular me seduz pela riqueza de detalhes, pela carga de cultura que seus criadores apresentam em sua ‘criatura’, as cores, a história e as estórias. Ligo as minhas memórias, o comportamento do meu povo e os objetos de suas próprias origens, o amor à terra, o trabalho manual, para formar uma iconografia, uma biblioteca onde o simples carregado de emoção pode ser traduzido no cultural, no contemporâneo de raiz.
Anual Design- Quais são os nomes do universo do design que te influenciam? Você tem predileção pelo estilo de algum artista?
Fabio- Tenho apreço pelo trabalho de muitos, como o Mestre Vitalino, Mestre Eudócio, Mestre Galdino, Espedito Seleiro (conhecido como Mestre do Couro), e demais artistas populares que transitam entre o simples e o criativo, o autoral e o imaginário, a caatinga e o sertão, são grandes referências para mim.. Além deles, Ariano Suassuna e Francisco Brennand - professores do designer na universidade -, e J. Borges também compuseram meu ‘DNA’ como artista. Mas também nomes internacionais como Michelangelo, com “A Criação de Adão”, Chanel com seu tailleur e o neo impressionista Basquiat complementam o meu universo inventivo.
Anual Design- A criação de suas peças recebe a influência em como você se comporta enquanto anfitrião e em como você enxerga o ato de receber?
Fabio- Acredito em casa com alma, com memórias e história; sob essa ótica a, arte de receber, de estar, de conviver influenciam em muito para a minha criação. Além de ser designer, também sou formado em gastronomia e vejo no design, arquitetura e gastronomia uma só arte. Tudo gira para tornar agradável o ambiente e passar alguma mensagem, seja de bem estar, seja para pensar. Dessa forma, um objeto pode ser visto com uma pintura para os olhos, assim como uma instalação artística pode ser vista como design, como arquitetura. É só ter alma.
